Guadalajara, Jalisco. La FIL está en el Centro. Para festejar sus 25 años, la Feria Internacional del Libro ofrecerá un programa literario y artístico que, además de Expo Guadalajara, llegará a diversos espacios del Centro Histórico de la ciudad y sus alrededores. Artes visuales, música, cine, teatro y una noche de gala con Herta Müller, premio Nobel de Literatura, forman parte de un recorrido artístico por la ciudad que incluye una exposición de dibujo contemporáneo alemán en el Instituto Cultural Cabañas y una mañana literaria en el corazón del mercado de San Juan de Dios, donde los hermanos Benito Taibo y Paco Ignacio Taibo II charlarán con los locatarios y el público en general.

Alemania, Invitada de Honor de la 25 FIL Guadalajara,  ofrecerá diversas exposiciones en el Centro Histórico de Guadalajara. Todas a tiro de pie. En el Instituto Cultural Cabañas, edificio Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, se presentará la exposición Linie Line Línea, mientras que el Museo Regional de Guadalajara albergará Alemania principiantes. Unas cuadras más allá, el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara mostrará un acercamiento a la relación entre el diseño y el arte contemporáneo del país invitado de la Feria.

Frente al Museo de las Artes, en el Cineforo de la UdeG se programó el ciclo FILmALEMANIA, diez películas alemanas basadas en novelas, donde no faltan El tambor de hojalata, sobre la obra de Günther Grass, ni ¿Soy linda?, dirigida por la escritora y cineasta Doris Dörrie, quien estará presente en algunas proyecciones para conversar, al final, con los cinéfilos. El Paraninfo Enrique Díaz de León y el Teatro Degollado ofrecerán, por su parte, conciertos con integrantes de la Filarmónica Joven de Alemania, mientras que el Teatro Diana será sede de la noche de gala con la escritora Herta Müller y el actor mexicano Daniel Giménez Cacho

La oferta cultural de la 25 Feria Internacional del Libro de Guadalajara en el Centro Histórico se complementa con la exposición de monos y cartones políticos de Bulmaro Castellanos Loza, mejor conocido como Magú, quien este año recibirá el Homenaje La Catrina. El programa general de eventos de la FIL está disponible en la página www.fil.com.mx.

La FIL al Centro

Linie Line Línea: Dibujo contemporáneo alemán

• Instituto Cultural Cabañas
• Cabañas 8. Plaza Tapatía
• Inauguración: 24 de noviembre de 2011

Ecos de la FIL. Taibos en Libertad

• Mercado de San Juan de Dios
• Calzada Independencia y Javier Mina, Zona Centro
• Jueves 1 de diciembre, 11:00 horas

Los monos de Magú

• Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara
• Belén e Independencia, Zona Centro
• Inauguración: viernes 2 de diciembre

Alemania para principiantes

• Museo Regional de Guadalajara
• Liceo 60, Zona Centro
• Inauguración: 25 de noviembre de 2011

Talentos sobresalientes. La Filarmónica Joven Alemana en concierto

• Teatro Degollado
• Belén s/n, entre Av. Hidalgo y Morelos, Zona Centro
• Miércoles 30 de noviembre, 21:00

Entre Bach y Márquez. Un viaje musical a través de los siglos

• Grupos de Cámara de la Filarmónica Joven Alemana
• Paraninfo Enrique Díaz de León
• Av. Juárez 975
• Jueves 1 de diciembre, 21:00

FILmALEMANIA: filmaciones alemanas de literatura

• Cineforo de la Universidad de Guadalajara
• Juárez y Enrique Díaz de León
• Del 26 de noviembre al 4 de diciembre

Come-in. El espacio interior como médium del arte contemporáneo en Alemania

• Museo de las Artes (MUSA)
• Av. Juárez 975, planta baja
• Inauguración: 25 de noviembre de 2011

RECORD AGAIN! < 40jahrevideokunst.de

• 40 años de videoarte alemán
• Museo Raúl Anguiano
• Av. Mariano Otero 375. Col. Moderna
• Inaugurada el 11 de noviembre de 2011

Mujeres flores, de Eunice Adorno

• Exposición fotográfica del Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez
• Casa Escorza
• Escorza 83
• Inauguración: 17 de noviembre

Noche de Gala con Herta Müller, premio Nobel de Literatura

• Teatro Diana
• Av. 16 de Septiembre 710
• Lunes 28 de noviembre, 21:00
• Participan: Herta Müller y Daniel Giménez Cacho

Consulte el programa general de eventos de la 25 FIL Guadalajara

Por Felipe Coronado Vázquez

Quentin Tarantino se sostiene como uno de los cineastas estadounidenses más influyentes de los últimos años. A 17 años de distancia del estreno de su primera obra (Perros de reserva), su nombre aparece siempre en los titulares cinematográficos de todo el mundo.

La apreciación del estilo de Tarantino es cuestión de gustos. Para algunos que no se conectan con él, puede resultar grosero, crudo y exageradamente violento. Pero otros lo podemos disfrutar sin culpa y apreciamos que su obra mantenga congruencia con las filias personales y obsesiones de su autor. Gran parte de su éxito, además de sus destrezas narrativas, consiste en exhibir sin tapujos su interés y gusto por ciertos aspectos de la naturaleza humana, como la demencia, los golpes, la sangre, la muerte brutal, el honor de los mafiosos y la venganza de las mujeres aparentemente débiles.

Se trata de un artista juguetón que descubrió la forma de poner en la pantalla sus fantasías y gozar al mismo tiempo con sacar del subconsciente del espectador, los temores, deseos e instintos básicos, que se ven de alguna forma satisfechos con la suerte de los protagonistas. En este sentido su cine, aunque se pinta de sofisticado, es un divertimento algo primitivo y visceral y su humor ácido, tanto en las situaciones grotescas como en los diálogos punzantes e ingeniosos, funciona como gancho que se encarga de ganar nuestra atención, romper la lógica y hacer que surta efecto la fórmula.

Tarantino siempre ha dicho que su vocación cinematográfica surge de la gran admiración que siente por algunos directores y películas. Esto es lo que le apasiona y le hace crear lo que quiere ver. Su gusto no se alinea a los criterios comunes de los cinéfilos, al menos no a algunos exquisitos o puristas.

Su principal escuela de cine fue el videoclub Video-Archives de Manhattan Beach en Los Ángeles, donde trabajó varios años y se dedicó a devorar películas. Así entresacó sus favoritas, combinando obras de horror gore, de serie B, de cine negro, setenteras de artes marciales, de ninjas, spaghetti westerns y de diversos géneros de Europa, de Asia y de cualquier otra parte.

En esta etapa empezó a escribir guiones y consiguió vender el de True Romance que filmó Tony Scott y se estrenaría en 1993, y el de Asesinos por naturaleza que filmó Oliver Stone y se estrenó en 1994. A pesar de que el autor quedó insatisfecho con la realización de sus guiones, en estas obras se nota su ironía característica y su retorcida visión del romance como motivación cuestionable y de la violencia como un medio para liberarse o como un fin en sí mismo.

Las películas de Tarantino no sólo atraen a un número creciente de admiradores que las encuentran refrescantes, sino que han hecho escuela y procreado una legión dispersa de cineastas que, para bien o para mal, se ven influidos por su estilo o intentan copiar su fórmula como si fuera una tendencia de moda.

Su obra es original, pues es un autor definido que no se puede comparar con los cineastas artesanos o milusos, pero esa originalidad no deja de ser relativa frente al universo cinematográfico, pues Tarantino se nutre abiertamente de todo lo que ha visto y es capaz de saquear sin problema o de reciclar cualquier base argumental o personajes ya existentes. Él se alimenta de cualquier cosa para crear algo nuevo, para lo que sin duda hay que tener talento y un amplio conocimiento de lo que se está haciendo y también del cine que han hecho los demás. Creo que aquí es donde cabe el término de director posmoderno, algo que difícilmente existía dos décadas atrás.

El argumento es el arma secreta de las películas de Tarantino (sobre todo de las de su primera etapa), sus protagonistas son comúnmente antihéroes, el bien y el mal son muy relativos en su obra y se interesa con frecuencia en personajes del bajo mundo del crimen, a los que presenta en su intimidad cotidiana como seres humanos comunes, con deseos y aspiraciones casi normales, ellos sólo se distinguen de la mayoría por su estilo de vida y por la peculiaridad de su oficio.

Estos personajes casi siempre hablan demasiado de cosas aparentemente irrelevantes, pero les suceden cosas impredecibles que el autor nos presenta siempre sumergidas en humor negro, donde se rompe con lo predecible y con la lógica posible. En ese sorprendente homenaje al cine negro que es Perros de reserva (1992), algunos de los personajes son asaltantes, pero su problema no es el éxito de su asalto, eso ya se echó a perder en su escondite temporal, después de escapar de la policía, ahora se enfrentan a su peor enemigo, la traición de uno de ellos que los delató. Lo mismo sucede en las diferentes historias, espectacularmente entrelazadas de Tiempos violentos (1994), donde por ejemplo, la peor misión para el pistolero Vincent Vega (John Travolta) es llevar a cenar a la bella esposa de su jefe mafioso, sin imaginar en el lío en que lo meterá la sensual y traviesa Mia (Uma Thurman).

A la azafata de Jackie Brown (1997) le pasa algo parecido. Para ella contrabandear maletas repletas de dinero no es lo más difícil, sino sobrevivir a su malvado y desquiciado jefe, el criminal (Samuel L. Jackson), mientras la policía la sigue de cerca en una intrincada aventura.

A partir de los dos volúmenes de Kill Bill (2003 y 2004) Tarantino parece soltarse el pelo y a la par que pule sus destrezas narrativas, en la parte estética, la puesta en escena, los movimientos de cámara, el uso de la música y la edición para contar la historia, su humor da un giro y ahora toda la trama es inverosímil. Así, la historia se convierte en un gran chiste jalado, por así decirlo, donde una mujer conocida como “La novia” (Uma Thurman), una ex asesina a sueldo que ha sufrido una terrible masacre en su boda, se empeña en vengarse de Bill, quien fuera su jefe y enamorado. Este drama cómico-trágico e hiper sangriento de artes marciales, se disfruta si logramos tragar el chiste (que se va a repetir infinitas veces en cada una de las luchas con los diferentes oponentes de la suertuda mujer), y si aflojamos el cuerpo o más bien la mente para divertirnos con la fantasía y los excesos descabellados.

Algo parecido, en cuanto a la inverosimilitud descabellada, sucede con la obra menor Death Proof (2007), donde Tarantino parece dejar atrás su fórmula de las sorpresas argumentales (hay pocas aquí) y da rienda suelta a la fantasía, los excesos y a la violencia brutal, para divertirse y tratar de divertirnos con lo que quizá muy en el fondo, y si nos dejamos llevar, queremos que les suceda a las muchachas inocentes, que son víctimas de un doble de cine psicópata, que se divierte asesinándolas brutalmente, hasta que unas de ellas decidan responder en su mismo lenguaje.

Tomando en cuenta todo lo anterior estoy ansioso por ver la que se ha dado en llamar la nueva “Fantasía vengativa” de Tarantino, la tan esperada Inglorious Bastards, su mirada a la segunda guerra mundial, cargada de violencia sádica, donde Brat Pitt forma parte de un pelotón de soldados judíos que junto con algunos alemanes desertores van a matar nazis a diestra y siniestra, en plena ocupación en Francia.

Lo bueno es que a los directores como Tarantino no se les sube la fama a la cabeza; ellos sólo se renuevan, evolucionan y transforman su estilo creativo. Lo que para otros sería entrar en decadencia, agotamiento creativo o franca deshidratación y extinción neuronal. ¿O me equivoco?

Zhan. gu
Director y guionista: Kenneth Bi
Intérpretes: Jaycee Chan (Sid), Tony Leung Ka Fai (Kwan), Angelica Lee (Hong Dou), Roy Cheung (Ah Chiu), Josie Ho (Sina) y Kenneth Tsang (Setephen Ma).

Hong Kong / Taiwán / Alemania, 2007. Duración: 118 min.
¿Cual es el primer sonido que guardamos en la memoria? algunos creen que es el latido de la madre que escuchamos antes de nacer, como si fueran las percusiones de un tambor. Quizá por esto es el tambor  –el instrumento más antiguo de la humanidad–, el que tiene poderes especiales sobre nosotros. Se dice que su intenso sonido penetra el cuerpo, su ritmo puede abrir el corazón y su poderosa vibración es capaz de despertar el espíritu. Estas son las premisas de esta película, que narra la historia del joven Sid (Jaycee Chan, –el hijo de Jackie Chan–), un muchacho rebelde que se deja llevar por sus caprichos. Después de causar serios problemas a su padre, un poderoso mafioso de Hong Kong, es enviado en secreto a ocultarse en una remota montaña de Taiwán. Ahí Sid, quien desde muy joven ha sido aficionado a tocar la batería, se topa con el campamento-escuela de una tropa de tamboristas zen (los verdaderos U-Theatre*). Lo que ellos hacen le fascina y se propone unirse al grupo. Pero esto no será fácil. Resulta que para ellos la música es sólo una parte de lo que hacen, representa la expresión final de su elevado estado de conciencia, al que llegan después de renacer espiritualmente, con mucho trabajo físico, disciplina y paciencia, luchando contra sus propias pasiones, deseos y limitaciones. Un drama que contrapone el ambiente violento de la ciudad, donde a pesar de la civilización, rige la violencia, contra la vida de la montaña, donde se refugian personas dispuestas a entrar en contacto con la naturaleza y con su propia conciencia.

Las flores del cerezo

Kirschblüten – Hanami
Directora y guionista: Doris Dörrie
Intérpretes: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Maximilian Brückner y Nadja Uhl
Alemania / Francia, 2008. Duración: 127 min.

El renacimiento, entendido como un cambio radical en la forma de entender la vida, puede llegar en cualquier momento de esta o incluso no llegar nunca, como le sucede a la mayoría de las personas. Esta cinta es un buen ejemplo de renacimiento tardío, cuenta la historia de Rudi y Trudi, una pareja de veteranos esposos que viven muy tranquilos, luego de que sus tres hijos se independizaron y tienen su propia vida lejos de su pueblo de Baviera. Al tiempo que se jubila el viejo Rudi se queda repentinamente solo y entonces debe replantear su existencia. Así se entera de que su amada esposa, durante todos estos años, ha sido una verdadera desconocida para él, pues entre otras cosas, guardaba en secreto su fascinación por la danza buto, en la que las sombras adquieren vida y de los pintorescos paisajes de Japón. Con el pretexto de visitar a su hijo menor, que vive en Tokio, Rudi decide ir allá en honor de Trudi. Esto se convertirá en un verdadero viaje de autoconocimiento y de conexión con su mujer. Después de toda una vida de permanecer estático, dedicado a su trabajo y sin querer salir de su pueblo, ahora Rudi se convertirá en un aventurero libre, un peregrino rumbo al mítico Monte Fuji y su viaje coincide con la temporada de la floración de los cerezos, símbolo japonés de la belleza y de la vida en su efímero paso por el mundo. Un drama intimista y poético, con metáforas visuales, que está inspirado en el melodrama Historia de Tokio (Tôkyô monogatari) (1953) de Yasujiro Ozu.

U-Theatre es un grupo taiwanés de tambores, fundado en 1987 por la actriz Liu Ching-Ming, desde 1993, sus integrantes hacen de la meditación la base de sus representaciones y desde entonces se han presentado con bastante éxito en los cinco continentes.

El Ankoku Buto (la danza hacia la oscuridad), conocido en occidente como Buto o Butoh por su transliteración inglesa, fue creada en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, quienes, influenciados por el expresionismo alemán y conmovidos por el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, emprendieron la búsqueda para recobrar el cuerpo primigenio “el cuerpo que nos ha sido robado”. Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos y explora la transición entre estados anímicos. Es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos. Su intención no es hacer pensar, sino sentir y hacer sentir.